疫情之后，电影行业就一直半死不活，尤其是流媒体与短视频等新平台、新娱乐方式的兴起，更是对传统电影行业造成了巨大冲击。上周的院线电影票房再度惨淡，如何拯救院线，成为全球电影人共同的焦虑——不光国内院线从业者急，好莱坞也同样心急如焚。
一年一度的国际电影产业大会即将在拉斯维加斯登场，众多好莱坞院线经理和发行商将齐聚一堂，探讨拯救院线行业的各类策略。在大会开幕前夕，IndieWire与多位院线经理、发行商深入交流，梳理出六项旨在拯救院线行业的重磅策略，并对其利弊进行了全面评估。这些策略不仅关乎好莱坞院线的未来，也或许能为内地电影行业、院线行业提供宝贵启发。本文转自IndieWire，一同探讨好莱坞的破局之路。
策略一：制片厂需要制作更多电影，丰富影片供给
这个诉求听起来简单直白，却是多年来影院老板最关心的头等大事——增加影片供给，才能持续吸引观众走进影院。根据Comscore的数据，2025年北美本土大规模院线发行的影片数量为112部，相较于2016年127部的巅峰时期有所下降；而2024年这一数字仅为94部，惨淡的影片供给，直接导致过去几年北美电影总票房凭空蒸发几十亿美元。
院线经理们对影片的需求，不仅在于数量，更在于类型的丰富度。商业大片固然能拉动票房，但电影市场同样离不开合家欢电影、恐怖片、喜剧片、爱情片、宗教题材影片等多元类型；即便没有新片，经典老片重映、演唱会电影、歌剧现场直播等，也都是填补银幕空白的不错选择。
美国中西部院线马库斯剧院首席执行官格雷格·马库斯认为，观众走进影院需要持续的动力支撑：当观众在影院看到想看的电影预告片，这份观影冲动必须能在短时间内得到满足，才能形成“观影-期待-再观影”的良性循环。反之，如果某一周看完新片后，下一周毫无值得期待的作品，观众就很难养成定期观影的习惯。
马库斯还用一组简单的数学题解释了增加影片产量的必要性：如果拍10部电影，大概率2部爆款、2部扑街、6部表现平平；若将产量提升到20部，就能收获4部爆款——这本质上就是一场数字游戏，没有深奥玄机，却能直接拉动票房增长。
但制片厂发行商却有自己的无奈：院线经理无法一夜之间升级所有放映设备，制片厂也不可能像变魔术一样，将电影年产量从10部翻倍到20部。至于派拉蒙影业承诺的“一年出产30部电影”，目前仍有待观察。
Regal影城集团美国市场营销负责人维姬·尼尔进一步指出，疫情后的行业环境已发生变化，单靠增加供给量已无法有效拉动消费需求——即便上映的都是实力强劲的商业大片，观众的观影意愿依然存在极大不确定性。行业必须加快转型，从“供给导向”转向“需求导向”，将“去电影院看电影”打造成一种有吸引力的生活方式，让沉浸式观影体验本身，成为观众走出家门的理由，而非仅仅为了某一部特定电影。
策略二：现代影院亟需转型升级，拓展业务边界
过去，观众习惯提前到影院检票等候；如今，Regal影院更希望观众能在电影散场后继续留下来消费。尼尔透露，Regal已重新规划旗下多家门店的空间布局，全面升级酒吧和休息区服务，翻新50家影院，并在300家门店增设街机游戏区——核心就是打破“影院只看电影”的刻板印象，打造综合娱乐场景。
对于中等规模院线而言，转型步伐更为激进。总部位于圣安东尼奥的Santikos娱乐公司，正致力于将旗下影院打造成全方位家庭娱乐中心：专业放映厅仍是核心，但许多门店已引入街机、保龄球馆、激光镭射战、VR体验装置等多元娱乐项目。
Santikos公司总裁兼首席运营官罗布·莱曼表示，此举旨在将家庭观众原本仅2小时的观影消遣，延长为4小时的沉浸式娱乐体验。在电影票房淡季，这些多元化项目能带来可观的额外收入——尽管前期投入高昂，但长期来看物有所值。莱曼的核心思考是：如何让观众看完电影后，心甘情愿多逗留半小时到一小时；当观众在这里获得愉快体验，下次有新片时，自然会优先选择这家影院。
不过，这种转型并非适合所有院线：AMC等大型连锁影院空间有限，难以容纳保龄球馆等设施；小型独立影院则无力承担街机游戏厅的投入。但即便如此，独立影院也在努力转型，试图成为周边社区居民休闲娱乐的首选打卡地。
在亚特兰大附近经营The Springs影院兼精酿啤酒馆的勃兰特·古利坦言，二十年前的影院运营模式早已过时，影院管理者必须主动求变、持续创新。两年前有效的策略，如今可能完全失效，经营者必须持续投入资金、深耕市场营销，挖掘好莱坞电影之外的附加价值——毕竟，影院不能只靠爆米花和糖果度日。
策略三：观影体验必须全面提质升级，破解体验困境
当一部分院线经理抱怨“影片数量不足”时，另一部分发行商则在吐槽“观影体验太差”。一位发行商直言，影院的诸多通病（如画面昏暗、环境杂乱等）并非个例，对于本就不常去影院的观众而言，一次糟糕的体验，可能会让他们彻底放弃影院观影。
但院线经理们也满腹委屈：维持影院日常运转已耗费大量资金，想要做到面面俱到难度极大。古利毫不避讳地承认，影院方确实有责任，但如今维持高水准放映质量，比以往难得多——过去一台放映机可使用四十年，如今技术更新换代速度极快，他甚至无法专业测量银幕亮度是否达标，只能凭肉眼估摸。
面对困局，许多院线将希望寄托在高端特效巨幕影厅的升级改造上，发行商也乐见其成。但业内人士提醒，这种升级需讲究策略，要科学布局以维持高端影厅的稀缺性，将每一次观影打造成“盛大活动”。可现实是，升级投入巨大，且对小成本独立影院而言，几乎难以承受。
古利透露，他曾花费35万美元将旗下一个放映厅升级为高端特效厅，但想要收回这笔投资难如登天。更让他头疼的是，有些制片厂甚至以“不提供片源”相要挟，逼迫他将排片安排在这个造价不菲的特效厅——这让他彻底丧失了排片主导权。古利无奈表示，自己最了解自家影院观众的口味，却无法自主决定排片，而发行商只呼吁升级，却不提供任何资金支持，影院与发行商在这一问题上的矛盾，难以调和。
策略四：院线与发行商应当加强协同合作，破解信息壁垒
尽管矛盾重重，古利仍希望能与发行商通力合作——他最大的困扰是，由于掌握的影片信息有限，无法将排片效益最大化。比如，他对《超级马力欧银河大电影》的宣传轻车熟路，但在看到《挽救计划》正片前，完全不知道这部电影适合全家观看、具备通杀各年龄段的潜力；如果能提前看片或得到制片厂的提前告知，他就能针对性策划家庭促销活动、推出电影主题鸡尾酒，提升票房。
古利建议，影院应与制片厂营销团队建立更紧密的合作机制：比如定期组织Cinema United成员电话会议，及时通报影片动向，而非仅依赖一年一度的产业大会走形式；制片厂可为单体影院量身定制营销指南，传授实战经验，避免影院在排片大战中盲目摸索。
古利坦言，有些院线经理观念陈旧，仍将营销等同于“在当地报纸登排片表”，但只要给予适当扶持和引导，他们就能快速调整，取得事半功倍的效果。而一位制片厂发行商则表示，他常在座谈会上收到院线经理的抱怨，比如拿不到充足营销资料，他曾当场留下联系方式，承诺为大家维权，但至今未收到任何求助邮件——这也从侧面反映出，双方的合作意愿仍需进一步激活。
此外，发行商也指出，部分竞争对手对小型影院提出苛刻的霸王条款，比如强行要求将影片安排进高端特效厅、硬性规定放映周期，这些做法进一步加剧了双方的矛盾。另有发行商认为，制片厂负责全国性宣发，而院线经理的核心职责是深耕本土市场，捕捉当地观众兴奋点，通过会员制度、客户忠诚度计划，与社区观众建立情感纽带——只有双方各司其职、协同发力，才能实现共赢。
策略五：电影票价机制亟待革新，打破固定定价僵局
派拉蒙影业前发行总裁克里斯·阿伦森，曾在去年的国际电影产业大会上提出一个引人深思的观点：既然影院周二特价票反响热烈，为何不将打折活动延伸到周一、周三等工作日？毕竟，这些时段绝大多数影院都不会爆满，打折促销既能吸引观众，又能提升上座率。
随着大型连锁影院开始摸索动态定价模式，越来越多的从业者意识到，传统的“一刀切”票价机制已到非改不可的地步——一部刚首映的火爆大片，与一部上映三周、票房疲软的独立电影，凭什么卖同样的价钱？
但业内对此仍持审慎态度：发行商担忧，频繁动态提价会招致观众反感，导致观众用脚投票；而古利则尖锐地指出，阻碍票价改革的不是影院老板，而是不愿舍弃既得利益的制片厂。他质疑，增加一个打折日并不会造成多大损失，但制片厂却明确禁止此类操作，这再次牵扯到双方的协作难题。
发行商则反驳称，制片厂面对众多院线合作伙伴，不能厚此薄彼，无论是调整分账比例还是提供资金补贴，都不能搞区别对待，否则会破坏行业公平。
值得一提的是，Santikos院线推行的“Final Cut”促销活动取得了显著成效：针对即将登陆流媒体的电影，在其院线放映的最后一个周末，推出仅售5美元的特价票，且仅限影院现场购买（避免第三方购票软件抽成）。通过这种模式，即便像《洛杉矶劫案》这样在其他影院票房惨淡的影片，Santikos也能充分挖掘其剩余票房价值。而这项活动的进一步推进，却被一个终极难题卡住——院线窗口期。
策略六：延长院线窗口期，推迟上线点播及流媒体
曾经，一部电影在院线独家放映的窗口期长达90天，许多电影在放映后期会被下放到二轮影院，继续创造票房收入。但疫情冲击下，二轮影院几乎全军覆没，这部分票房也随之消失。
Santikos的莱曼直言，业内人士如今一见面就怀念2019年的巅峰状态，但他早已烦透了这个话题——我们永远不可能回到2019年，只能向前寻找解决方案。绝大多数院线经理强烈期盼，能将院线窗口期锁定在45天：对莱曼而言，45天窗口期能让他更顺利地开展“Final Cut”促销活动；对其他院线经理而言，这是一颗定心丸，意味着他们宣传的电影预告片，不会短时间内就因影片登陆流媒体而失效。
马库斯则用嘲弄的语气表示，以前总有人说“窗口期必须缩短，观众等不及”，但事实证明，观众完全有耐心等待。他进一步剖析，影片过早登陆视频点播平台，重创的不是第三周票房，而是首映首周票房——观众无论第三周还是第六周点播的意愿，本质上没有区别。设立窗口期的核心逻辑，是将同一件商品反复推销给同一个人，就像快餐汉堡，短期不会重复消费，但过几周就会重新产生需求。
越来越多的制片厂已意识到恢复长窗口期的重要性，比如环球影业就宣布，将高端视频点播平台的窗口期调回45天。但发行商们仍有疑虑：有发行商反驳马库斯的观点，称目前没有明显证据表明，窗口期缩短会冲击首映票房，反而有证据显示，及早推向数字平台，能盘活整个电影市场。
发行商们的核心观点是：没有放之四海而皆准的发行套路，也没有能拯救所有影院的“绝对真理”。古利总结道，拯救院线需要全行业广开思路、群策群力，那些经营良好的影院固然能持续发展，但还有大批同行在生死边缘挣扎——他们在营销、模式创新、体验升级等方面急需帮扶。如果行业无法形成合力，最终只会一损俱损。